2011/01/31


OPEN AUSTRALIA 2011: Vídeo...

El primer Grand Slam tenístico ya ha finalizado. Y como no podía ser de otra forma, un espectáculo de este calibre ha dejado muchas imágenes para el recuerdo.

Magníficas fotografías que he recopilado en un humilde video...


2011/01/29


   Photo Hannibal Hanschke

Días de disparos en Egipto. Unos, los que hacen daño a la población, vienen de la policía y del ejército; los otros, los que hacen daño al Gobierno, vienen de las cámaras fotográficas. Esperemos que estos últimos sean los únicos disparos que se oigan en el país. Y aunque la única sonrisa que estos días se pueda ver por esos lares sea una sonrisa momentánea y falsa dirigida al portador de la cámara, algo es algo.

“Sonríe… un, dos tres, click”…

2011/01/26


IPHONEGRAFÍA...
Ya se las trae el nombrecito ya. Si la lomografía ya se ha ido haciendo un pequeño hueco en la fotografía "moderna", parece ser que la iPhonegrafía poco a poco va haciéndose el suyo. ¿Y qué es eso de la "iPhonegrafía"? Pues simple y llanamente el hecho de hacer fotografías con un iPhone. Así de simple. Así que, para ello solamente hacen falta dos cosas: un iPhone y arte. Ni más, ni menos. Eso sí, imprescindibles las dos, sin duda. No es ánimo de este blog el hablar de herramientas, gadgets ni aparatejos varios para hacer fotografías, si no que lo que nos interesa es el resultado. Y el resultado en este caso, no deja de ser espectacular.


Sin entrar en profundidad en la herramienta, parece que dentro de la iPhonegrafía se ha creado un subgrupo más específico aún: el "Hipstamatics", que no es otra cosa que el nombre con el que se ha bautizado al hecho de hacer fotografía con una aplicación del iPhone denominada así. Aplicación basada en una cámara creada por dos estudiantes de arte estadounidenses el mismo año que por estos lares se organizaba un Mundial de Futbol y que por poco más de un euro se puede incorporar al iPhone.

Como decíamos, lo que nos interesan son los resultados. Y vamos a ver dos magníficos ejemplos de las maravillas que se pueden crear con este aparatejo.

Como algunos ya habreis oido, hace pocos días se ha inaugurado una muestra en Bilbao con fotografías realizadas por David de Haro (fotógrafo del diario Deia) y Fernando Gomez (fotógrafo del diario El Correo). Esta muestra consta de ochenta fotografías realizadas todas ellas con un iPhone y se puede visitar hasta el 25 de Febrero en la Sala BlackBox de Bilbao. Algunas de las imágenes que componen esta exposición y otras muy interesantes podemos verlas en la página web de uno de los autores: David de Haro.



Photo David de Haro




Photo David de Haro






Photo David de Haro



Como decíamos anteriormente, otra muestra de lo que se puede realizar con el iPhone lo dan los usuarios del "Hipstamatic". Estos días (hasta el 12 de febrero), se puede ver una exposición de este tipo de fotografías en Londres, en la galería Orange Dot. He aquí una muestra de lo que nos podemos encontrar:




Photo Jay Lag



Photo Sheldon Serkin

 

Photo Olivia Snape



Photo Sean Flood

 

Photo Sven Maizer

 
Photo Annemarieke Van Den

Está claro que para hacer buenas fotografías no hace falta contar con grandes cámaras y decenas de megapíxeles. Con motivación y arte, hay tres cuartas partes del camino andado. Y es que como bien explicaba el propio Fernando Gomez en relación a la muestra iPhonegraphy, "está claro que un iPhone lo puede tener cualquiera, pero ocurre como con la literatura, todo el mundo que tiene un bolígrafo y un papel no puede escribir poesía, así que la calidad depende de la mirada, de cómo ves las cosas y las interpretas".


Así que, si alguien quiere regalarme un iPhone haré el esfuerzo de sacar fotografías con él y mostrároslas a todos. Es más, si además encuentro la forma de utilizar el aplicativo para realizar llamadas, me pondré en contacto con el dadivoso lector para agradecérselo. Ahí es nada...




2011/01/22


HELMUT NEWTON: SUMO.



Tal día como hoy del año 2004, un anciano de 83 años de edad que circulaba por Los Ángeles perdía el control de su Cadillac, se estrellaba contra un muro y fallecía. Respondía al nombre de Helmut Newton y podía considerarse como uno de los fotógrafos más controvertidos de la historia de la fotografía. Sus imágenes de mujeres con poca ropa fué tildada como provocadora, pornográfica y sadomasoquista por los más conservadores mientras que desde las filas feministas las críticas iban dirigidas, principalmente, al "sexismo" de su fotografía. Sus imágenes, no obstante, fueron rompedoras para la época.


Muchas de esas imágenes de mujeres fueron incluidas en el libro SUMO. Podría ser un libro más si no fuera por sus especiales características: 464 páginas y más de más de 35 kilogramos de peso que viene acompañado incluso de un expositor para poder exhibirlo en casa. Según la editorial, "publicado en una edición de 10.000 ejemplares firmados y numerados, SUMO se agotó a poco de salir a la venta y multiplicó enseguida su valor. Este fenómeno editorial mundial se exhibe hoy en numerosas colecciones importantes de todo el globo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario primer ejemplar de SUMO, autografiado por más de 100 de los famosos que aparecen en el libro, también batió el récord del libro más caro publicado en el siglo XX, vendiéndose en una subasta en Berlín el 6 de abril de 2000 por 620.000 marcos alemanes, aproximadamente 430.000 dólares".



SUMO, revised by JUNE NEWTON

Helmut Newton

Hardcover, with bookholder, 26.7 x 37.4 cm (10.5 x 14.7 in.), 464 páginas
ISBN: 978-3-8365-1730-0
Edición plurilingüe: Alemán, Francés, Inglés

















En los siguientes enlaces, se puede ver una película realizada por Julian Benedikt en el año 2000 sobre cómo se realizó el libro: "The making of SUMO":

PARTE 1:

PARTE 2:


PARTE 3:


PARTE 4:

PARTE 5:

PARTE 6:


Imágenes de Helmut Newton

2011/01/20


LA PEOR CIUDAD DEL MUNDO PARA VIVIR...





Hace unos días algunos medios se hicieron eco sobre cuál era la peor ciudad del mundo para vivir. Desconozco cuál es el proceso de selección y el sistema de votación, si es que lo hay. No parece que la decisión fuera anunciada en rueda de prensa con cientos de medios acreditados, como si de la elección de la sede del próximo Mundial de fútbol o de los Juegos Olímpicos de Invierno se tratase, pero muchos medios coincidieron en la noticia, por lo que algo tendrá de cierto. La cuestión es que en la “red” alguien decidió que tal “ilustre” título iba para la ciudad de Norilsk, en Siberia (Rusia). No se lo que pensarán en algunos países como Zambia o Sierra Leona sobre dicha distinción, pero quizás no estén muy de acuerdo. Quizás el problema es que en estos lugares no tengan ni siquiera acceso a Internet para poder votar por su ciudad. Quién sabe.


De todas formas, viendo imágenes del lugar no se puede sospechar de tongo en la elección. A decir verdad, no parece el destino más apropiado para una luna de miel, un viaje de estudios o una escapada de fin de semana. Esperemos que el Gobierno tampoco esté pensando en incluir el destino en cuestión en el catálogo de viajes del Imserso, aunque la tentación de ahorrarse pensiones sea grande, viendo los vientos de austeridad que soplan últimamente. Aunque a decir verdad si hasta ahora no se ha atrevido con algunos destinos más cercanos para nuestros mayores como Port Aventura con bono de diez viajes para el Dragon Khan o baños de lodos en el Spa de Río Tinto, no creo que se la vayan a jugar con destinos tan exóticos. Esperemos.


Los datos de Norilsk son escalofriantes: 46 años de esperanza de vida, sin apenas infraestructuras, edificios en mal estado a causa del frío, temperaturas de hasta cincuenta grados bajo cero con máximas de menos diez, nieve durante todo el año, rachas de viento de unos noventa kilómetros por hora, sin árboles a causa de la lluvia ácida, …


Las imágenes del lugar son más dignas de Mordor que de un lugar habitable.







La culpable de todo este desastre no es otra que la empresa MMC Norilsk Nickel, la compañía minera situada en la zona, la cuál a su vez es la principal generadora de empleo de la ciudad.



Lo curioso es que si accedemos a la página de la empresa “responsable” del estado de la ciudad las imágenes que aparecen en la misma son más dignas del paraíso que del infierno.



Es más, en dicha página podemos acceder incluso a un compromiso ambiental en el que se incluye la reducción gradual de emisiones atmosféricas con especial atención al dióxido de azufre y partículas en suspensión, la reducción de vertidos de aguas residuales en cursos de agua, así como el arreglo de los lugares de deposición de residuos para reducir la carga ambiental. Ahí es nada. Lo que no sabemos es si han acordado ese compromiso ambiental con las autoridades del lugar, que en caso de cumplir con el mismo hay ciudades muy bien situadas que pueden arrebatarles el galardón en siguientes ediciones. Tendrán que andar con mucho ojo.


De todas formas, he de reconocer que no me importaría coger mi cámara y acercarme unos días a fotografiar el lugar. Eso sí, con el billete de vuelta cerrado y sin volcanes ni huelgas de controladores aéreos de por medio...

2011/01/19


UN FOTÓGRAFO MENOS

(Photo Lucas Dolega / EPA - Eurpean Pressphoto Agency)

Esta imagen no será galardonada con un premio World Press Photo. Tampoco será incluida en la lista de las mejores fotografías documentales de la Historia. Probablemente ni siquiera se encuentre entre las mejores de los últimos años. Pero si a la misma le ponemos un pié de foto que diga "Murió a los 32 años de edad debido a las heridas sufridas el viernes 14 de enero durante la cobertura de los enfrentamientos entre la policía y manifestantes en Tunez. Trabajaba para la Agencia EPA desde Abril de 2006", entonces la cosa cambia. Con estas palabras comunicó la muerte del fotógrafo francés Loucas Mebrouk Von Zabiensky (más conocido como Lucas Dolega) el redactor jefe adjunto de la Agencia EPA. Aunque son apenas tres líneas no dejan de ser muchas palabras. Quizás mejor dejarlo únicamente en tres: Un fotógrafo menos. Incluso habrá quienes vayan más allá y puedan resumirlo en dos: Accidente laboral. Lo cuál no deja de ser, aunque cierta, una forma de ver el asunto algo peculiar. Y, por supuesto, no podrán faltar los que hablen de "daño colateral", que también son dos únicas palabras que desgraciadamente nunca dejan de estar de moda en conflictos y son habitualmente pronunciadas por "modernos genocidas". Quizás incluso se podría definir la muerte del fotógrafo francés en una sola y única palabra: Asesinato. Un hecho que, probablemente, se quede impune.

Pocas horas antes de que cayera herido, el jueves 13 de enero, Lucas Dolega llegaba a Tunez dispuesto a trabajar en las revueltas tunecinas que se han sucedido en los últimos días y han llevado a la precipitada huida del hasta ahora Presidente del país, el militar Ben Alí. Su misión era la misma de otras veces, obtener imágenes con las que documentar lo que estaba sucediendo en las calles del país africano. Retratar lo que veía para que todos nosotros pudiéramos ver en los periódicos y en Internet que todo lo que se estaba contando era cierto. Experto en la captura de imágenes de revueltas y manifestaciones, el joven fotoperiodista cubría el pasado viernes la concentración frente al Ministerio de Interior cuando en una carga policial una granada lacrimógena impactaba en su rostro. Herido de gravedad fallecía en el hospital dos días después. Según comentaba su padre pocas horas después de su muerte, "Lucas siempre soñó con ser fotoperiodista. Estuvo hace poco tiempo en el Congo. También estuvo en Tailandia. Estaba feliz con ir a Tunez y yo también estaba contento por él. Nunca pensamos que sucedería esto".

Descanse en Paz.

2011/01/15


   GETXO YA TIENE SU SIRENO

Los que estos días hayan pasado por el Puerto viejo de Algorta (Getxo, Bizkaia) se habrán topado con "El Sireno", una fotografía de tres metros de alto colocada en un muelle del Puerto, dentro del agua, de tal forma que solo se puede ver completa cada doce horas. Cuando la marea está alta el agua solo deja al descubierto el torso del "sireno", dejando al descubierto su "cola de pescado" cuando el agua alcanza su nivel más bajo. Esta fotografía ha sido adquirida por el Ayuntamiento de Getxo durante un año y, todo apunta que este será su emplazamiento para que todos los visitantes puedan disfrutar de la imagen.

Su autor es el argentino Marcos Lopez: "Creo que en las sirenas hay una respuesta del Sur al Norte. Se me ocurrió después de ver la sirena de Hans Christian Andersen en el puerto de Copenhague. Cuando la vi tan perfecta se me activó el chip y pensé: “¿Ustedes tienen esta? Okay, muy linda, ahora les voy a presentar al sirenito del Río de la Plata. Entonces vine y armé la versión subdesarrollada. Armé un triste sireno (disfracé un modelo) y lo puse en nuestro río, rodeado de deshechos. Lo hice para provocar. Hay que poner sobre la mesa esta textura subdesarrollada en la que hemos nacido. Somos un país educado en función del ideal de “progreso”, y eso nos impidió conectar con nuestros dolores y nuestras imperfecciones".

Marcos López (Santa Fé, 1958), es un fotógrafo consagrado con multitud de exposiciones tanto individuales como colectivas y, como él dice, con obras provocadoras. Una de estas obras es "Asado en Mendiolaza", una peculiar recreación de La Última Cena:


"Paseaba por la Bienal de Valencia y se quedó inmóvil ante una versión de La Última Cena realizada por el fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto. Era una copia en blanco y negro de un montaje hecho con muñecos de cera. Ahí, dice Marcos, bajó el ángel y le habló al oído: 


- Qué esperas, chaval –le dijo; era un ángel español- regresa ya a tu país y haz de una vez tu propia cena.

Marcos bajó del avión en el aeropuerto de Ezeiza, pasó por su casa para dejar el bolso, y se fue en su auto viejo rumbo a la provincia de Córdoba. Allí compró un tablón de madera usado, les pidió a un par de fotógrafos (ex alumnos suyos) que lo asistieran, convocó a quince amigos y a un productor teatral, y organizó un gran asado. La fotografía –titulada “Asado en Mendiolaza”- es una inclasificable fusión de “La última cena” de Leonardo, con “Los borrachos” de Velásquez, íntegramente rociada por varios litros de vino de mala calidad. La hizo sin grandes preciosismos técnicos: velocidad 125 y diafragma 11, un par de flashes para dar un efecto de luz irreal, y el aire acuchillado por el sol del mediodía.

- Y algo de retoque digital para arreglar algunos errores que hice producto de que, cuando saqué la foto, ya estábamos todos medio en pedo.


Ese asado y esa foto –que terminó siendo un ícono del arte pop argentino- sucedieron en octubre de 2001, dos meses antes de la gran debacle argentina (que derivó en treinta y cuatro muertos, la disparada del dólar y la huída de un presidente por la azotea de la Casa de Gobierno). De ahí que poco tiempo después, infinidad de críticos dijera que ése –el de Marcos López- había sido el verdadero “último asado nacional”. Una suerte de presagio. La anticipación de una decadencia que jamás llegó, porque jamás se fue".
http://revistanuestramirada.org/galerias/marcoslopez


 
Fotografías de Marcos López

2011/01/12



 ESTAMBUL. Ara Güler.

Editorial ANAYA.



Estambul es un vívido documento fotográfico de la vida cotidiana en la Capital Cultural de Turquía, entre 1940 y 1980. A través de la certera lente del galardonado Ara Güler, el «Ojo de Estambul», estas páginas reflejan la estética melancolía de la ciudad, a caballo entre tradición y modernidad. Las impactantes fotografías en blanco y negro de Estambul están prologadas por una evocadora introducción de Orhan Pamuk, el primer escritor turco galardonado con el Premio Nobel de Literatura. En su juventud, tanto escritor como fotógrafo ambicionaban dedicarse a la pintura. Ambos maestros pintan sendos y personales cuadros de su ciudad natal capturando, mediante la imagen y la palabra, el alma de Estambul.




Un gran fotógrafo y amante de la fotografía (d@vo: http://www.flickr.com/photos/30382242@N08/), me recomendó al autor de este genial libro: Ara Güler. Un fotógrafo sobre el cuál estamos obligados a hablar en un futuro en este blog. Y qué mejor forma que empezar a conocerle que recomendando este libro. Imprescindible para todos los que hayan disfrutado de la capital turca así como para aquellos que quieran descubrir otro punto de vista de la ciudad.

2011/01/10


Photo Jon Cazenave, de la serie "Aurrera segi behar diagu" ("Debemos seguir hacia delante"). Azpeitia,  Diciembre de 2008.


Hoy debería ser un día alegre. Y aunque algunos, con sus declaraciones, nos intenten hacer ver que es un día triste, me niego. Hoy estamos mejor que ayer. Y todo apunta a que mañana estaremos peor que pasado. Hoy ha amanecido que, como decía aquel, no es poco. Ha salido el Sol. Y poco antes de que un chaparrón momentáneo hiciera su aparición en una calle cualquiera de Euskadi, una bonita voz me confirma por teléfono que hoy no es un día cualquiera. Al menos, no debería serlo. Ha amanecido, sale el Sol, un grupo terrorista anuncia una tregua permanente, anochece y algunos intentan hacernos creer que el de hoy es un día cualquiera. O incluso quieren meternos en la cabeza que no deberíamos estar contentos. Mañana volverá a amanecer (¡esperemos!), quién sabe si veremos el Sol, desconozco si lloverá y estoy seguro de que volverá a anochecer. Pero lo que mañana no va a suceder es que alguien que maneja una pistola diga que no va a matar más. Y parece que a algunos les parece poco. Parece que algunos quieren pasar de cero a cien en pocos segundos. Pero todos sabemos qué es lo que sucede cuando se acelera de manera descontrolada. Que o bien contamos con un conductor experto y la carretera en perfectas condiciones o el golpe está asegurado. Y, por desgracia no tenemos nada de eso. De momento no hay conductor y la carretera sigue llena de baches. Otra opción para evitar el golpe en un acelerón de estos es tener mucha suerte. Pero un servidor hace tiempo que dejó de creer en la suerte.


La lucha armada, como todas las barbaries, ha sido fotografiada en múltiples ocasiones. Todos hemos visto imágenes de cuerpos mutilados, coches calcinados y edificios semiderruidos. Aunque cada día que pasa somos un poco más inmunes a esta serie de imágenes, no es difícil impactar con una imagen de este tipo. Difícilmente nadie puede quedarse impertérrito si abre el periódico y, mientras el croissant absorbe medio café, ve un cuerpo irreconocible entre varios escombros o coches ardiendo. Al menos no si es en un lugar más o menos cercano. Otra cosa es si hablamos de Palestina, Irak o Afganistán, por poner un ejemplo. En ese caso no tendríamos problema en morder el bollo, la tostada o bebernos el zumo de un trago mientras anotamos en la lista de quehaceres diarios que no se nos olvide comprar dos filetes de ternera para cenar esta noche. Pero si hay algo complicado es el hecho de hacer partícipe al receptor del sufrimiento de alguien sin entrar en lo macabro, sin entrar en lo salvaje o en lo inhumano. Difícil, muy difícil. Pero esta imagen que acompaña esta reflexión lo ha conseguido con creces. Se trata de una fotografía que muestra la barbarie sin enseñar una sola gota de sangre. Muestra el calor humano sin una gota de sudor. Muestra el calvario sin una sola lágrima. En definitiva, muestra todo sin enseñar nada.

El 3 de diciembre de 2008 ETA asesinó a tiros al empresario Inaxio Uría, en Azpeitia. "Yo quería retratar lo que se estaba viviendo en la localidad guipuzcoana: ese dolor acompañado del silencio y del duelo que se adueñó de sus habitantes" - indica su autor. "Llovía muchísimo y hubo mucha gente no pudo entrar en la iglesia. Al sacar el féretro todo el pueblo se puso a aplaudir y llorar. El ambiente era algo especial y había un sentimiento compartido de odio hacia los asesinos y a la vez de respeto hacia Uría. Yo estaba flipando: me contagié de ese ambiente".

Y yo que creo que estas imágenes y estas palabras dificilmente se van a volver a dar en nuestro país. ¿Seré un iluso?

Más fotografías de la serie "Aurrera segi behari diagu" ("Debemos seguir hacia delante").